Les scandales de Hollywood classique: Le suicide long de Montgomery Clift

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Les scandales de Hollywood classique: Le suicide long de Montgomery Clift



Droite: De Getty Images.



Montgomery Clift avait le plus sérieux de visages: grand, yeux suppliants, un ensemble mâchoire, et le genre de partie latérale immaculée nous ne avons pas vu depuis. Il a joué les désespérés, les ivrognes, et l'a trompé, et la trajectoire de sa vie était aussi tragique que celle de l'un de ses films. Un accident de voiture dans la fleur de sa carrière l'a laissé dans la douleur constante, et il buvait à une mort précoce, la création d'une esthétique de la souffrance qui a guidé la façon dont nous pensons à lui aujourd'hui. Mais depuis 12 ans, il a mis Hollywood feu.

Dès le début, Clift a été présentée comme un rebelle et un individu. Quand il est arrivé à Hollywood, il n'a pas signé un contrat, d'attendre après le succès de ses deux premiers films de négocier un contrat de trois films avec Paramount qui lui a permis une totale discrétion sur les projets. Ce était du jamais vu, surtout pour une jeune étoile, mais ce était un marché de vendeur. Si Paramount voulait, ils auraient à lui donner ce qu'il voulait-un différentiel de puissance qui irait à structurer la relation étoile studio pour les 40 prochaines années.

Lorsque la presse a parlé Clift, ils ont parlé de la compétence et de la beauté, mais ils ont également parlé de ce qu'il était, un type bizarre décalé. Il a insisté sur le maintien de sa résidence à New York, passer le moins de temps à Hollywood que possible. Son appartement, qu'il loue pour 10 dollars par mois, a été décrit par des amis comme «battre» et par lui comme "terrible." Il a survécu à deux repas par jour, la plupart des combinaisons de steak, les œufs et le jus d'orange, et il discothèques évité, au lieu de dépenser son temps libre à lire Chekov, des œuvres classiques de l'histoire et de l'économie, et Aristote, dont il a salué pour sa croyance dans le bonheur, ou le «art doux de l'âme." Quand il ne lisait pas ou se épuisant dans préparation pour une partie, il aimait aller à la cour de nuit locale et assister à des affaires très médiatisées de justice juste pour regarder l'humanité sur l'affichage.

Clift ne se souciait pas des apparences: le Los Angeles Times l'a appelé le «froissé Film Idol"; il possédait un seul costume infâme. Quand il est venu visiter étages ventilateur revue Auteur Elsa Maxwell à son domicile, elle avait sa servante sacrément le coude dans sa veste. Sa voiture beat-up avait 10 ans, et ses meilleurs amis étaient tous à l'extérieur de l'industrie du cinéma. Il était, dans ses mots, rien de plus qu'un ", deuxième classe loup ordinaire."

Ces anecdotes, et des dizaines comme eux, établiraient Clift, avec Brando, comme l'incarnation de la culture de la jeunesse des années 50, se rebeller contre le conformisme et tout ce que les Américains d'après-guerre étaient censés embrasser. Pourtant Clift viendrait à haïr l'image qui le contraint, comme il détestait la suggestion qu'il était un plouc, hostile, ou détesté à Hollywood: après l'histoire de son cabinet nu est sorti dans le Saturday Evening Post, il a travaillé avec ardeur à remettre les pendules, soulignant la façon dont la publicité prend un noyau de la vérité et le développe dans la légende. Dans ses mots, «Je ai appris que la plupart des écrivains ne ont pas besoin des entrevues à écrire sur moi. Ils semblent avoir leurs histoires tous écrits à l'avance ".

La vie privée de Clift était ennuyeux-il n'a pas ce jour, il n'a pas flirter, il n'a pas pendre en public. Son image était, plus que toute autre chose, déroutant-malléable à des catégories préexistantes étoiles d'Hollywood. Mais il était beau et séduisant à l'écran, créant un appétit pour la confirmation de ce même Clift hors de l'écran. Ainsi, les magazines de ventilateur fait preuve de créativité: la couverture Août 1949 Movieland, par exemple, a présenté un grimaçant, adapté, respectable Clift jumelé avec le titre alléchant Mais quand les lecteurs regardé à l'intérieur du magazine, tout ce qu'ils "Making Love the Way Clift." trouvé était une double page d'alambics de L'Héritière, avec Clift à divers stades de flirt avec Olivia de Havilland, extrapole que le style de baisers de Clift était «doux mais possessive brutale; plaider, mais exigeant tout. . . ».

Ce était une spéculation fragile construit sur des preuves fragiles, mais avec aucun signe de l'amour «vrai» dans la vie de Clift, ce était tous les magazines de fan avaient. En effet, ce était son manque apparent de pièces jointes romantiques qui confondent la presse people le plus. Il avait une étroite amitié avec une femme nommée Myra Letts, que les chroniqueurs de potins essayé péniblement pour encadrer comme une histoire d'amour. Mais la réfutation de Clift était ferme, soulignant qu'ils ne étaient ni en amour, ni engagé-they'd connaissent depuis 10 ans, elle l'a aidé dans son travail, et "ces rumeurs romantiques sont embarrassantes pour nous deux." Il était également proche avec l'actrice de stade Libby Holman, 16 années son aîné, qui était devenu une caractéristique notoire dans les colonnes de bavardage la suite de la mort suspecte de son mari riche, des rumeurs de lesbianisme, et sa pratique générale de la datation des hommes plus jeunes. Clift était si protecteur de Holman que lorsque offert le rôle de prune du rôle masculin dans Sunset Boulevard, il se tourna vers le bas-pour leur éviter toute suggestion que Libby Holman était son propre délirant Norma Desmond, l'aide d'un beau jeune homme de poursuivre son perdu la célébrité .

Clift était perturbé par son manque apparent d'une vie d'amour: il a dit à la presse qu'il allait se marier quand il a rencontré une fille qu'il voulait épouser; dans l'intervalle, il a été "joue sur le terrain." Quand un autre chroniqueur lui a demandé se il avait des passe-temps, il a répondu: «Oui, les femmes." Mais les années passant, il est devenu de plus en plus clair que Clift était pas seulement pointilleux. Il était, au moins dans la presse, quelque chose d'approchant asexuée-le titre d'un article Motion Picture, "écrit" par Clift, a déclaré simplement: «Je aime Solitaire!"

La vérité est que tacite Clift était gay. La révélation de sa sexualité ne est pas apparu jusqu'à ce que les années 70, quand deux biographes de grande envergure, une approuvées par ses proches confidents, a révélé autant, le rendant une icône gay en l'espace de deux ans. Aujourd'hui, il est impossible de connaître les détails de la sexualité des Clift: son frère, Brooks, prétendit plus tard que son frère était bisexuel, tandis que divers écrits de l'intérieur Hollywood indiquent que la sexualité des Clift était pas tout à fait un secret. Dans nouvelles prières exaucées inédites de Truman Capote, par exemple, l'auteur imagine un dîner entre Clift, Dorothy Parker, actrice de théâtre et flamboyante Tallulah Bankhead:

». . . Il est si beau », murmura Mlle Parker. "Sensible. Si finement fait. Le plus beau jeune homme que je ai jamais vu. . Quel dommage qu'il est un enculé "Puis, doucement, les yeux écarquillés avec naïveté petite fille, elle a dit:" Oh. Oh cher. Ai-je dit quelque chose de mal? Je veux dire, il est un enculé, ne est pas lui, Tallulah "Miss Bankhead dit:« Eh bien, dd-chérie, je RR-vraiment ne sais pas. Il n'a jamais aspiré ma bite. "

Autres témoignages à l'homosexualité de Clift abondent: au début de sa carrière cinématographique, il avait prétendument été averti que l'homosexualité serait le perdre; il était tellement consciente d'être perçu comme féminin ou fey en aucune façon que quand il improvise une ligne dans la recherche, appelant un garçon «cher», il a insisté pour que réalisateur Fred Zinnemann Reshoot la prise.

La sexualité des Clift, comme ces autres idoles des années 50 Rock Hudson et Tab Hunter, a été soigneusement cachés au public. Mais cela ne signifie pas que la presse à potins n'a pas allusion à quelque chose de différent, quelque chose de bizarre, dans le sens le plus large du mot, autour de lui. Il suffit de regarder les titres de magazines de fan: "Making Love the Way Clift," "Deux aime est Monty», «Tragic Love Story de Montgomery Clift," "Ce est vrai ce qu'ils disent au sujet Monty" "?" Qui est Monty Kidding? " Il est Travelin 'Light "," La Love Life Lurid de Montgomery Clift, "et peut-être la plus flagrante," Monty Clift: Femme Hater ou Free Soul ". Bénigne à la plupart, mais, avec le recul, très évocatrice.

Quel que soit relations Clift a peut-être eu, il était circonspect. Contrairement à Rock Hudson, dont les affaires ont été très près exposés à la nation tout entière confidentielle, Clift n'a jamais fait les pages des chiffons de scandale. Il était «solitaire», mais avec l'aide de son refus de vivre à Los Angeles ou participer à la société de café, il a réussi à garder sa vie privée privée.


Les scandales de Hollywood classique: Le suicide long de Montgomery Clift

Montgomery Clift et Elizabeth Taylor dans Une place au soleil.

Courtoisie Everett Collection.


Clift a gagné du meilleur acteur nominations aux Oscars pour son 1951 Une place au soleil et 1953 est d'ici à l'éternité; les deux fois il a perdu aux acteurs plus âgés (Humphrey Bogart et William Holden, respectivement), et établi sa réputation, aux côtés de Marlon Brando et James Dean, comme un jeune étranger dont le talent intimidé Hollywood. Après l'éternité il a abandonné l'Hollywood depuis plusieurs années, et a signé un contrat de trois ans avec la MGM en 1955 de faire du comté de Raintree, ce qui lui réunifiée avec sa place au soleil co-star Elizabeth Taylor. Le script ne était pas nécessairement de spécial, mais ce serait lui donner une chance de se réunir avec Elizabeth Taylor, et que, semblait-il, était assez pour le sortir de la semi-retraite.

Taylor avait acteur britannique Michael Wilding marié en 1952, mais en 1956, leur mariage était en déclin. Pendant le tournage de L'Arbre de vie, Clift et Taylor semblent avoir ravivé leur est-il-ou-ne l'était pas il-relation; selon l'un des biographes de Clift, "Certains jours, il serait menacer de cesser de voir Elizabeth Taylor-là, la pensée lui ferait fondit en larmes." Autre légende apocryphe a Taylor envoyer piles Clift de lettres d'amour, qu'il a ensuite lu à haute voix à son compagnon de sexe masculin à l'époque. Il est impossible pour nous de savoir ce qui se est passé, ou si les deux avaient même une relation qui dépasse le platonique, mais il revenait d'une fête à la maison, mi-tournage de Taylor pour L'Arbre de vie, qu'il a fracassé sa voiture dans un poteau de téléphone .

Quelques instants après l'accident, l'acteur Kevin McCarthy, conduite devant Clift, a couru en arrière pour vérifier sur lui, voyant que «son visage a été arraché-une bouillie sanglante. Je pensais qu'il était mort. "McCarthy courut chercher Taylor, Wilding, et Rock Hudson et la femme de Hudson, Phyllis Gates, qui ont tous couru vers le site de l'accident. Qu'est-ce qui est arrivé ensuite est un peu floue: une version dispose d'Hudson tirant Clift de la voiture et Taylor le berçant dans ses bras, à quel point Clift commencé étouffement et signe à sa gorge, où, il est vite apparu, deux de ses dents avaient eux-mêmes déposée après se détache lors de l'accident. Taylor ouvrit la bouche, mit sa main dans sa gorge, et en sortit les dents. Vrai ou pas, la résilience de l'histoire est un témoignage de ce que les gens voulaient croire au sujet de la liaison entre les deux étoiles. Selon cette version de l'histoire, quand les photographes sont arrivés, Taylor a annoncé qu'elle connaissait tous et chacun d'entre eux personally-- et se ils ont pris des photos de Clift, qui était encore très vivante, elle avait assurez-vous qu'ils ne ont jamais travaillé dans Hollywood nouveau. Indépendamment de la véracité de cette histoire, une chose reste vraie: il n'y a pas une seule image du visage brisé de Clift.

Selon les médecins de Clift, ce était "incroyable" qu'il était encore en vie. Mais après une vague initiale de la couverture, il est retiré de la vue du public entièrement. Mois de chirurgies, reconstruction, et la thérapie physique suivies. La production a repris le comté de Raintree, qui craignait le studio ne permettrait pas à la suite de l'accident de Clift. Mais Clift savait que le film serait un succès, si seulement parce que le public voudraient comparer son long visage invisible avant et après l'accident. En vérité, son visage ne était pas vraiment défiguré. Il était, cependant, beaucoup plus vieux par le temps L'Arbre de vie a fait son chemin dans les salles, il avait été hors de l'écran pendant quatre ans et demi. Mais la reconstruction faciale, l'utilisation analgésique lourd, et l'abus d'alcool rampante fait ressembler il avait vieilli de dix ans.

Et ainsi a commencé ce que Robert Lewis, professeur de Clift à l'Actors Studio, appelé "la plus longue dans l'histoire de Hollywood suicide." Même avant Raintree, la baisse avait été visible. Auteur Christopher Isherwood suivi le déclin de Clift dans ses journaux, et en Août 1955, il a été "lui-même boire dans une carrière"; sur l'ensemble des Raintree, l'équipage avait désigné mots pour communiquer comment ivre Clift était: mauvaise était la Géorgie, a été très mauvaise en Floride, et le pire de tout était Zanzibar. "Presque tous ses bons regards sont partis», a écrit Isherwood. "Il a, une expression horrible brisé." Et ce ne était pas seulement dans le dossier privé: en Octobre 1956, Louella Parsons a rapporté "très mauvaise santé" de Clift et les tentatives de Holman lui nettoyer. Son déclin n'a jamais été évoqué explicitement, mais avec son visage dans L'Arbre de vie, il était là pour tout voir.

Alors que le tournage de son prochain film, Lonelyhearts (1958), Clift fustigé, en proclamant, "je ne suis pas répète-pas-un membre de la Beat Generation. Je ne suis pas l'un des Angry Young Men de l'Amérique. Je ne me considère pas comme un membre de la fraternité déchiré-sweat-shirt. "Il ne était pas un« jeune rebelle, un ancien rebelle, un rebelle fatigué, ou un rebelle rebelle "-all il se souciait a été re-création d'une" tranche de la vie "sur l'écran. Il était malade d'être un symbole, un symptôme, un témoignage de quelque chose.

Dans Les Jeunes Lions (1958), publié deux ans seulement après l'accident, la douleur et le ressentiment semblent presque visible. Ce serait son seul film avec Brando, même si les deux à peine partagé l'écran. Taylor, enfin libre de son contrat de longue date avec la MGM, à côté a utilisé son pouvoir en tant que la plus grande star à Hollywood d'insister pour que Clift être coulé dans son nouveau projet, Suddenly, Last Summer (1959). Ce était un énorme pari: puisque tout le monde savait combien l'alcool et les pilules Clift était sur, il était pratiquement non assurables sur le plateau. Mais le producteur, Sam Spiegel, a décidé d'aller de l'avant, peu importe le risque.

Les résultats ne étaient pas assez. Clift ne pouvait pas passer à travers des scènes plus longues, d'avoir à les diviser en deux ou trois morceaux. Le sujet, ce qui lui impliqué aider à la dissimulation de l'homosexualité apparent d'un homme mort, doit avoir suscité des sentiments mitigés. Directeur Joseph Mankiewicz a essayé de remplacer Clift, mais Taylor et co-star Katharine Hepburn a défendu et soutenu. Hepburn aurait été si irrité par le traitement de Mankiewicz de Clift que lorsque le film enveloppé officiellement, elle a trouvé le directeur et cracha au visage.

Le déclin se poursuit. Clift est apparu dans The Misfits, un western révisionniste mieux connu comme le dernier film de Marilyn Monroe et Clark Gable. Le directeur, John Huston, prétendument apporté Clift parce qu'il pensait qu'il aurait un "effet apaisant" sur Monroe, qui a été profondément impliqué dans ses propres dépendances, avec ses propres démons personnels. Mais même Monroe a rapporté que Clift était «la seule personne que je connais qui est en état encore pire que ce que je suis." Les photos du tournage sont poignant comme ils sont déchirante: ce est comme si tous trois ont été méditant sur leurs baisses respectives, et il ya, une démission pacifique triste à la différence entre ce que leurs corps pourraient faire et comment les gens voulaient se en souvenir.

Mais 1961 auditoires étaient trop près de la détérioration de ses étoiles au jour le jour pour voir le génie méditatif de The Misfits Ce était aussi, un film sombre mélancolie:. Qu'une revue Variety a fait remarquer, la «masse complexe des conflits introspectives , parallèles symboliques, et les contradictions de motivation "était si nuancé pour" confondre sérieux "le grand public, qui ont probablement été incapables de faire face aux courants sous-jacents philosophiques du script Arthur Miller. Ou, comme Bosley Crowther, en prenant l'inclinaison populiste dans le New York Times, a expliqué, les personnages étaient amusant, mais ils étaient aussi «superficielle et sans conséquence, et ce est la peine de dang-cassé avec ce film."

Que moralement répugnant ou philosophiquement convaincante, The Misfits bombardé, seulement pour être récupéré, ans plus tard, comme un chef-d'œuvre du genre révisionniste. En regardant en arrière, le film avait un héritage de l'obscurité qui l'entoure: Gable est mort d'une crise cardiaque moins d'un mois après le tournage; Monroe n'a pu assister à la première du film avec une passe de son séjour dans un hôpital psychiatrique. Elle ne voulait pas mourir pour une autre année et demie, mais Misfits serait son dernier film achevé. Quant à Clift, le tournage a été incroyablement éprouvant, à la fois mentalement et physiquement: en plus d'acquérir une cicatrice sur le nez de la corne de taureau parasite, des brûlures de corde tout en essayant de dompter un cheval sauvage, et divers autres blessures rough-and-tumble , il a aussi joué ce qui a largement venu à être considéré comme l'une de ses meilleures scènes, une conversation déchirante guindée avec sa mère à partir d'une cabine téléphonique. Même si Clift se était déjà hors de contrôle, jouer un personnage qui a fait de même fait qu'amplifier le péage psychologique.

Après The Misfits, la désintégration de Clift poursuivi. Il était un tel gâchis sur le plateau de Freud (1962) que Universal l'a poursuivi. Alors que le tournage un rôle de soutien 15-minute comme une victime handicapés mentaux de l'Holocauste dans le jugement de Nuremberg (1961), il a dû improviser ensemble de ses lignes. Mais quelque chose de l'ancien talent est resté ou à assez pour gagner Clift une nomination pour meilleur acteur de support, en jouant, dans les mots de critique de cinéma David Thomson, "une victime irrémédiablement endommagé par la souffrance." Plans pour Clift à jouer le rôle principal moins dans l'adaptation cinématographique de de Carson McCullers Le cœur est un chasseur solitaire a échoué, en grande partie en raison de son non-assurabilité sur le plateau, et les promesses de quart collaboration avec Taylor, cette fois avec le producteur Ray Stark, ne arriva. Entre 1963 et 1966, il disparut de la vue du public, émergeant seulement pour filmer une performance finale dans le thriller d'espionnage français Le transfuge (1966). Mais avant que le film pourrait être libéré, Clift est décédé, entièrement sans fanfare, à l'âge de 45 ans, succombant à des années de toxicomanie et l'alcoolisme. Taylor, pris dans le tournage avec Richard Burton à Paris, a envoyé des fleurs à l'enterrement. La longue suicide était complète.

Beaucoup de stars d'Hollywood ont des versions engagés de la longue suicide. Biographies des Clift postulent qu'il buvait parce qu'il ne pouvait pas être son vrai soi, parce que l'homosexualité était la honte qu'il avait à l'abri au sein. Mais si vous regardez ses propres mots, ses témoignages sur ce intérim lui a fait, vous verrez le coupable. Sa question perpétuelle à lui-même, comme il a griffonné une fois dans son journal, était, "Comment rester à peau fine, vulnérable, et toujours en vie?" Pour Clift, la tâche se est avérée impossible. Clift a dit: «Plus nous nous approchons à la borne négative, à la mort, plus nous épanouir." Il prit lui-même à ce précipice, mais il est tombé en ligne droite. Et il reste figé dans l'imagination populaire, vers From Here to Eternity -Ceux pommettes hautes, cet ensemble mâchoire, le regard ferme: un magnifique, fier, chose tragiquement brisé à voir.

De scandales de Hollywood classique: le sexe, la déviance, et Drame de l'âge d'or de Hollywood Cinema par Anne Helen Petersen, qui sera publié en accord avec Plume, un membre de Penguin Group (USA) LLC, le 30 Septembre, 2014 © 2014 par Anne Helen Petersen.

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